Coraje, fortaleza, desmitificación. En 1973, el cine atravesaba uno de los mejores momentos de su historia, especialmente en Estados Unidos, en pleno apogeo del Nuevo Hollywood. El lugar donde se reunieron los jóvenes más brillantes de las primeras escuelas de cine, veteranos hábiles y directores de televisión que encontraron su camino en una nueva era de libertad y valentía ambientada entre 1967 y 1980, que dieron al cine, por su experiencia, su tenacidad en la narrativa. y una visión comprometida de una sociedad liberal. Fuera de Estados Unidos, Italia y Francia vivieron de las grandes películas sociopolíticas, ecos de la nouvelle vague y su deriva, mientras el resto del mundo veía perros verdes como Alejandro Jodorowsky con 'La montaña sagrada'.

En este artículo se priorizan las películas que se pueden ver en las plataformas hoy en día, lo que ha provocado que algunos títulos básicos como 'Pat Garrett', 'Billy the Kid' o 'Bad Lands' queden fuera. Y quizás una de las cosas más extraordinarias de este recuerdo es que, 50 años después, tres de estos cineastas siguen haciendo películas: Martin Scorsese, George Lucas y Víctor Erice.

Un Largo Adiós Luze Bat (El largo adiós), Robert Altman

Junto con Chinatown, producida el año siguiente, fue un importante representante de la desmitificación del cine negro clásico, aunque fue anterior a Altman. Altman comienza su historia con Marlowe intentando engañar a su gato y el animal rechazando su repugnante comida. La película está ambientada en los años setenta y Vilmos Zsigmond, su reconocido director de fotografía, compone una imagen fría y sin apenas saturación, en la que los colores casi se mezclan. Disponible en Filmin.

El exorcista, William Friedkin

Pocas películas en la historia del cine son más influyentes, copiadas e incluso parodiadas. Además del horror, esencial por supuesto, pero que no se revela hasta bien entrada la historia (para siempre), un aspecto aterrador de la historia consistía en el remordimiento de una mujer por el deterioro físico de una hija y el remordimiento de un sacerdote por el abandono de su madre. Disponible en Amazon Prime Video.

El Golpe, George Roy Hill

Uno de esos raros ejemplos de una película que todo el mundo ama durante generaciones. La razón: es brillante y al mismo tiempo ligero; es artístico, sin necesidad de estar convencido de ello en todo momento, y tiene el don de la belleza y el carisma, que también es imprescindible en determinadas películas. Robert Redford y Paul Newman, nada menos, y Roy Hill también en la dirección. Ganadora de siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película. Disponible en Filmin.

La Noche Americana, François Truffaut

El arte de Truffaut para películas intelectuales con sabor a cine popular. El cine como forma de vida. Las películas como entidades variables. Y las personas que reconstruyen las historias de las películas son seres humanos deliciosos, especialmente aquellos que se preocupan por sí mismos. El director francés no utiliza esta vez su alter ego Jean-Pierre Léaud, sino que se utiliza a sí mismo para el papel de director, y Georges Delerue deja para la historia algunas composiciones musicales siempre impresionantes. La Noche Americana es la ya tan popular carta de amor al cine. La grandeza de la luz. Disponible en Amazon y Filmin.

Amenaza en la sombra, Nicolas Roeg

"No existe una forma correcta o incorrecta de hacer las cosas en un juramento; sólo de la manera correcta y de otra manera. Así que demos una oportunidad al otro lado", escribió el gran director británico en su libro de memorias y enseñanzas cinematográficas, The World Is Ever Changing. Paradigm es la secuencia histórica de amor y sexo entre Julie Christie y Donald Sutherland en esta obra maestra de horror, misterio y fatalidad. Una pareja ve morir a su pequeña hija y despierta del susto en la Venecia más fantasmal. Disponible en Filmin.

Graffiti americano, George Lucas

La cultura juvenil popular nació en la encrucijada de los años cincuenta y sesenta, y Lucas regresa allí para revivir sus dudas de la adolescencia. Cualquier pueblo del oeste que soñaste dejar en busca de un futuro mejor o al menos más divertido. La nostalgia adulta, en una época de decadencia, se vuelve amarga y lúgubre a pesar del colorido envoltorio, la efervescencia de la alegría y una extraordinaria banda sonora que no tiene espacio para más éxitos. Disponible en Filmin.

Serpico, Sidney Lumet

Lumet, el gran cineasta de la corrupción -política, empresarial, judicial, religiosa, incluso mafiosa- aborda la corrupción del Departamento de Policía de Nueva York y la integridad del "tipo más extraño que jamás haya caminado por una comisaría". Actors Studio hippy se influencia por la metodología de Al Pacinoun allian-americano barbudo. Disponible en Filmin.

Amarcord, Federico Fellini

Dedicado a la Rímini de la juventud de Fellini, Amarcord es simbólico desde su propio título: una reinvención de la frase "a m'arcord", que significa "recuerdo" en el dialecto de Romaña. Memorias del director (y coguionista Tonino Guerra) en forma de sucesivos bocetos de crecimiento emocional y, sobre todo, sexual. En Rímini existe toda una escuela de aficionados, comentaristas e intérpretes que intentan identificar los personajes y los escenarios y encontrar la base histórica de las distintas secuencias. Disponible en Movistar Plus+.