Ausardia, sendotasuna, desmitifikazioa. 1973an, zinema bere historiako unerik onenetako batean zegoen, bereziki Estatu Batuetan, Hollywood Berriaren gailurrean. Lehen zinema-eskoletako gazte argienak elkartu ziren lekua, 1967 eta 1980 urteen artean girotutako askatasun eta ausardiaren aro berri batean ildoa aurkitu zuten beterano trebeak eta telebistako zuzendariak, zinemari, beren esperientzia zela eta, narrazioan zuten irmotasuna eta gizarte liberal baten ikuspegi konprometitua eman ziotenak. Estatu Batuetatik kanpo, Italia eta Frantzia film soziopolitiko handietatik, nouvelle vagueren oihartzunetatik eta bere noraezetik bizi ziren, munduaren gainerakoan Alejandro Jodorowsky bezalako txakur berdeak agertzen ziren bitartean, ‘The Sacred Mountain’ filmarekin.

Artikulu honetan, gaur egun plataformetan ikus daitezkeen filmak lehenesten dira, eta horrek eragin du oinarrizko titulu batzuk, hala nola ‘Pat Garrett’, ‘Billy the Kid’ edo ‘Bad Lands’ kanpoan geratzea. Eta, beharbada, oroitzapen honen gauzarik apartekoenetako bat zera da, 50 urte geroago, zinemagile horietako hiruk oraindik filmak egiten ari direla: Martin Scorsese, George Lucas eta Víctor Erice.

Un Largo Adiós Luze Bat (The Long Goodbye), Robert Altman

Hurrengo urtean ekoitzitako Chinatown-ekin batera, zinema beltz klasikoaren desmitifikazioaren ordezkari handia izan zen, nahiz eta Altmanena aurretik etorri. Altman-ek bere historia Marlowerekin hasten du bere katua engainatu nahian eta animalia bere janari higuingarria baztertzen duela. Hirurogeita hamarreko hamarkadan kokatua da pelikula eta Vilmos Zsigmondek, bere argazki-zuzendari entzutetsuak, irudi hotz bat konposatzen du apenas saturaziorik gabe, zeinetan koloreak ia ia nahastu egiten dira. Filminen eskuragarri.

The Exorcist, William Friedkin

Zinemaren historian pelikula gutxi dira eragin handiago, kopiatuago eta are parodiatuago. Izuaren aurrean, ezinbestekoa noski, baina istorioa ondo sartu arte (onerako) agertzen ez dena, istorioaren alderdi beldurgarri bat emakume batek alaba baten narriadura fisikoagatik eta apaiza batek bere ama abandonatzeagatik izandako damuak osatzen zuten. Amazon Prime Video-n eskuragarri.

El Golpe (The Sting), George Roy Hill

Belaunaldiz belaunaldi denek gustuko duten pelikula baten adibide bakan horietako bat. Arrazoia: distiratsua da arina izanik; artistikoa da, une oro horretaz konbentzitu behar gabe, eta edertasunaren eta karismaren dohaina du, zinema jakin batzuetan ere ezinbestekoa dena. Robert Redford eta Paul Newman, ez gutxiago, Roy Hill ere zuzendaritzan. Zazpi Oscarren irabazlea, film onenarena barne. Filmin-en eskuragarri.

La Noche Americana (American Night), François Truffaut

Truffaut-en artea zinema herrikoiaren kutsua duten film intelektualak lortzeko. Zinema bizimodu gisa. Filmak entitate aldakor gisa. Eta zinemako istorioak batzen ari diren pertsonak gizaki apetatsuak dira, batez ere beren buruaz arduratzen direnak. Zuzendari frantsesak ez du Jean-Pierre Léaud bere alter egoa erabiltzen oraingoan, zuzendariaren papererako bere burua erabiltzen duelako, eta Georges Delerue beti ikaragarriak diren musika-konposizio batzuk uzten ditu historiarako. The American Night, orain hain ezagunak diren maitasun gutuna da, zinemari zuzendua. Argitasunaren handitasuna. Amazon eta Filminen eskuragarri.

Amenaza en la Sombra, Nicolas Roeg

“Zinean ez dago gauzak egiteko modu zuzen eta okerrik; bakarrik bide zuzena da, eta beste modu bat. Beraz, eman diezaiogun aukera beste bideari”, idatzi zuen zuzendari britainiar bikainak bere memoria eta irakaskuntza zinematografikoen liburuan, ‘The World Is Ever Changing’-en. Paradigma Julie Christie eta Donald Sutherlanden arteko maitasunaren eta sexuaren sekuentzia historikoa da, izuaren, misterioaren eta hondamenaren maisulan honetan. Bikote batek bere alaba txikia hiltzen ikusten du eta kolpetik esnatzen da Venezia fantasmatsuenean. Filminen eskuragarri.

American Graffiti, George Lucas

Berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadaren arteko bidegurutzean jaio zen gazte-kultura herrikoia, eta Lucas hara itzultzen da bere nerabezaroko zalantzak gogoratzeko. Etorkizun hobe edo, behintzat, dibertigarriago baten bila abandonatzea amesten zenuen edozein mendebaldeko edozein herrira. Helduaren nostalgia, dekadentzia garaian, mingots eta goibel bilakatzen da bilgarri koloretsuak, jostakeriaren eferbeszentzia eta hit gehiagorako lekurik ez duen aparteko soinu-banda izan arren. Filminen eskuragarri.

Serpico, Sidney Lumet

Lumet, ustelkeriaren zinemagile handiak —politikoa, enpresarial, judiziala, erlijiosoa, baita mafiarena ere— New Yorkeko Polizia Saileko ustelkeria eta “inoiz polizia-etxe batetik igaro den tipo arraroenaren” osotasuna jorratzen ditu. Actors Studio Al Pacinoren metodologiaren eragina duen hippy italiar-amerikar bizardun bat. Filminen eskuragarri.

Amarcord, Federico Fellini

Felliniren nerabezaroko Riminiri eskainia,  Amarcord sinbolikoa da bere izenburutik bertatik: “a m’arcord” esaldiaren berrasmapena, Romañako dialektoan “gogoratzen naiz” esan nahi duena. Zuzendariaren (eta Tonino Guerra idazlekidearen) memoriak, hazkuntza emozionalaren eta, batez ere, sexualaren ondoz ondoko zirriborroen moduan. Riminin pertsonaiak eta eszenatokiak identifikatzen eta hainbat sekuentziaren oinarri historikoak aurkitzen saiatzen diren zale, iruzkintzaile eta interprete eskola oso bat dago. Movistar Plus+en eskuragarri.