GOLDENculture

Odnoder eta Oteiza

JON LASA GALDÓS

Pablo Redondo Díez — Odnoder — eta Jorge Oteiza euskal maisuaren arteko elkarguneen ibilbidea: esentziaren, hutsaren boterearen eta forma hutsetik datorren espiritualtasunaren bila elkartutako bi eskultore.

Esentziaren bilaketa: minimalismoa eta espiritualtasuna

Ododderrek «formen sinpletasuna eta edertasuna» bilatzen du, keinu minimoen bidez, bere lanek pertzepziozko gozamena eta barrutik sortzen den espiritualtasuna sor dezaten. Bere praktika eskultorikoak alferrikako apaindurari uko egiten dio, materiak bere barnean daukana agerian uzteko.

Jorge Oteizak, bere aldetik, «estatua berria» esploratu zuen espazioaren desokupazioaren bidez, espazio aktibo eta hartzaile bat sortzea bilatuz, non hutsa ezerez modernoaren metafora bihurtzen den — dena den ezereza — gizaki garaikidearen sendaketa espiritualaren zerbitzura.

Odnoder 
«Pertzepziozko gozamena» eta espiritualtasuna, gutxieneko keinuen eta forma araztuen bidez.
Oteiza 
Desokupazio espaziala: hutsa, dena biltzen duen ezerezaren metafora gisa.
Elkargunea 
Biek uste dute arteak izpiritua senda eta eralda dezakeela.

 

Natura sormen-arrago gisa

Odnoder mendian 
Ododderrek Europako Mendietan aurkitzen du inspirazioa, zeinen zabaltasunak, lasaitasunak eta bakeak espiritualtasun sakona transmititzen dioten. Bere lanak mendiaren bakardadean egindako zirriborroetatik sortzen dira, natura gordinak artistari isilean eskaintzen dion «kontraste gordin, ia mistikoa» bilatuz.

 

Oteiza eta hiria artelan gisa 
Oteizak bizigunearekin eta espazio publikoarekin duen lotura «Hiria artelan gisa» hitzaldi ospetsuan adierazten da. Bertan, laborategitik hiri-ingurunera eramaten ditu bere ondorio esperimentalak, espazio komunak zentzuz husten dituen ikusgarritasun estetizatua salatuz.

 

Sormen Prozesua: Marrazkitik Forma Garbira

Bai Odododerrek, bai Oteizak, sorkuntza ebasketa- eta arazketa-prozesu gisa ikusten dute: osagarria ezabatzea, esentzia errebelatzeko. Purutasun formaleko horizonte berean bat egiten duten bi metodologia desberdin.

  1. Marrazketa eta akuarela: Odnoder materiala ukitu aurretik forma esploratzen duten zirriborroekin hasten da.
  2. Elkarrizketa materialarekin: Entzun egurraren egitura eta egokitu bere esku-hartzea enborrak iradokitzen duenera.
  3. Beharrezkoa ez dena ezabatzea: «Enborraren esentzia» azaleratzen da obrari ez dagokion guztia kendu ondoren.
  4. Estatua berria (Oteiza): Desokupazio espaziala: hutsa eraikitzea ezerez modernoaren metafora gisa.

Ododderrek zurean aurkitu du bere «benetako adierazpide» hori, espezie bakoitzaren berezitasunak eta bere zain bakarrak aztertuz. Altzairuarekin, zeramikarekin, erretxinekin, hormigoiarekin eta brontzearekin konbinatzen du, eta ikusmen- eta ukimen-tentsioak sortzen ditu, tradiziotik harago dagoen hizkuntza eskultorikoa zabaltzeko.

  • Zura
  • Altzairua
  • Zeramika
  • Brontzea

Oteizaren lanak, São Pauloko IV. Bienalean bere «Propósito Experimental» -ekin saritua, hutsunearen eraikuntza izan zuen ezaugarri, bere eskultura-diskurtsoaren funtsezko elementu gisa. Espazio negatiboa ez da absentzia, presentzia aktiboa baizik: ikusleak obra bizitzeko eta bere barnekotasuna aurkitzeko duen lekua.

"Hutsa ez da ezer; dena gerta daitekeen espazioa da." — Oteiza

Bi artistek uste osoa dute: arteak ez du bizitza apaintzen, eraldatu egiten du. Espiritualtasuna, hutsunea eta natura ez dira gaiak, eskulturak bizia eta zentzua hartzen duen lurraldea baizik.

 

Geure cookieak eta hirugarrenenak erabiltzen ditugu nabigazio-esperientzia hobetzeko.
Nabigatzen jarraitzean, ulertzen dugu gure cookie-politika onartzen duzula.