Pedro Almodovar munduko zinema garaikidearen ahots berezi eta ezagunenetako bat da. Bere lanak Espainiako mugak gainditu ditu eta fenomeno kultural globala bihurtu da, planetako txoko guztietako entzuleak hunkitu, eragin eta liluratzeko gai dena. Lau hamarkada baino gehiagoko ibilbidea duen Almodovarrek unibertso zinematografiko paregabea eraiki du, non melodramak komediarekin topo egiten duen, non tragikoak groteskoarekin dantzatzen duen, eta non pertsonaiarik ahulenek beren ahotsik boteretsuena aurkitzen duten.

Pedro Almodovar Caballero 1949an jaio zen Calatravako galtzadan, Ciudad Realeko herri txiki batean, mahastizaintzako eta ardogintzako enpresarien familia batean. Txikitatik, Pedro gazteak zineman aritzea zuen amets, gerraosteko landa-eremuko Espainian eskuraezina zirudien pasioa. 17 urterekin bere bizitzako erabakirik garrantzitsuena hartu zuen: Madrilera joan zen Zinematografia Eskola Ofizialean ikasteko itxaropenarekin. Hala ere, errealitate mingots batekin egin zuen topo: diktadura frankistak eskola itxi zuen, zinemarako bide formala blokeatuz.

Amore eman beharrean, Almodovarrek lana aurkitu zuen Telefonican, eta 12 urtez egon zen bertan, bere kabuz trebatzen zen bitartean. Aldi erabakigarri horretan, antzerki independentean, punk-rockean eta zinema esperimentalean murgildu zen Super-8an, Madrilgo taberna eta espazio alternatiboetan erakusten zituzten film laburrak sortuz. Garai honek Movida Madrileñako funtsezko figura bihurtu zuen, trantsizio demokratikoan Espainiako eszena artistikoa eraldatu zuen mugimendu kulturala.

1980an Almodovarren ibilbidearen hasiera ofiziala izan zen, "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" filmaren estreinaldiarekin. 16 mm-ko aurrekontua zuen filmak, eta urte haietako energia urratzaile eta askatzailea harrapatzen zuen. Bere muga teknikoak gorabehera, pelikulak ahots zinematografiko guztiz original, lotsagabe eta ausart baten etorrera iragartzen zuen.

 

 

 

Bere obran behin eta berriz agertzen diren gaiek identitate sexuala, oroimena, heriotza, familia-harremanak eta munduan beren lekua aurkitzeko borrokan ari diren pertsonaien konplexutasun emozionala aztertzen dituzte. Bere filmak giza aniztasunaren ospakizunak dira, emakume indartsu eta ahulen erretratu intimoak, eta maitasunari, desioari eta galerari buruzko hausnarketa sakonak. Unibertso almodobarianoa berehala antzeman daiteke: koloretsua, grinatsua, gehiegizkoa eta sakonki gizatiarra.

 

Obra enblematikoak eta aintzatespenak

Pedro Almodovarren filmografia maisulanez beteta dago, zinemaren historian aztarna ezabaezina utzi dutenak. Film bakoitzak muga narratibo eta emozionalen azterketa berri bat irudikatzen du, betiere bere zigilu pertsonal nahastezinarekin.

-Emakumeak nerbio-eraso baten atarian (1988). Nazioarteko ospea eman zion filma, maitasunari eta desamodioari buruzko komedia frenetikoa.

-Hitz egin berarekin (2002): Jatorrizko gidoi onenaren Oscar saria, komunikazioari eta obsesioari buruzko hausnarketa konplexua.

-Samina eta loria (2019): Bere lanik autobiografikoena, zahartzaroari, sorkuntza artistikoari eta memoriari buruzko gogoeta.

1. Oscar sariak: Atzerriko film onena eta jatorrizko gidoi onena.
2. BAFTA sariak: Britainiar Akademiaren aitorpena.
3. Urrezko Lehoia: Venezian sari nagusia irabazi duen lehen film espainiarra "La habitación de al lado" filmarekin.

2017an Cannesko Zinemaldiko epaimahaiburu izan zen, eta munduko zinemagintzako pertsona errespetatuenetako bat izan zen. Bere Goya sari anitzak eta nazioarteko aintzatespenak publikoa harritzen eta hunkitzen jarraitzen duen aparteko lasterketa baten lekuko dira.

2002tik, Pedro Almodovarrek harreman bat du Fernando Iglesias Más saskibaloi jokalari profesional ohi eta argazkilariarekin. Erabaki horrek Almodovarren harremanei eta intimitateari buruzko filosofia pertsonala islatzen du, eta gai horiek etengabe aztertzen ditu bere zineman. Bere bizitza pribatua, diskretua izan arren, koherentea izan da beti bere filmetan transmititzen dituen askatasun, benetakotasun eta errespetuaren balioekin.

Osasun-erronkak

Azken urteotan, zuzendariak argi eta garbi hitz egin du aurrez aurre dituen osasun-arazoei buruz: tinnitusa du, belarrietan burrunba etengabeak eragiten dituen baldintza, eta fotofobia, argiaren aurrean muturreko sentikortasuna. Baldintza horiek eragina dute haren eguneroko bizitzan eta sormen-prozesuan, baina zinemarako grina ez da murriztu.

Zintzotasun bereziarekin, Almodovarrek erronka horiek gorputzaren hauskortasunari eta denboraren joanari buruz hausnartzera eraman dutela partekatu du, eta gai horiek oihartzuna izan dute bere lan berrienetan, bereziki "Mina eta aintza" lanean.

"Zailtasun fisikoak gorabehera, zinemarekin dudan konpromisoa erabatekoa da oraindik. Arteak mantentzen nau bizirik eta munduarekin konektatuta ".

Aktibo eta sortzaile jarraitzen du, narratiba eta formatu berriak aztertuz. Ingelesezko bere lehen filmak, "La habitación de al lado", 76 urterekin bere konfort eremutik atera eta lurralde ezezagunetan arriskatzeko prest jarraitzen duela erakusten du. Ausardia artistiko hori da, oraindik ere, adin guztietako ikusleek nabarmendu eta miresteko arrazoi ugarietako bat.

 

Kultura- eta literatura-ondarea

Pedro Almodovar ez da zinemagile aparta bakarrik; talentu handiko idazlea ere bada, eta bere literatur lanak leiho paregabea eskaintzen dio bere sormen prozesuari. Bere filmen enbrioi gisa funtzionatzen duten hainbat kontakizun-liburu argitaratu ditu, eta irakurleei istorioen lehen haziak esploratzeko aukera ematen die, gero pantaila handian bizituko zirenak.

Bere idazkiak, "Dolor y gloria" eta "La mala educación" sortu zituztenak barne, zeharkako autobiografiatzat hartzen dira. Horietan, Almodovarrek bere alderik intimoena eta gogoetatsuena erakusten du, haurtzaroko oroitzapenak, prestakuntza-esperientziak eta bere bizitza artistikoa definitu duten obsesioak aztertuz. Literaturak zinemak ez bezalako askatasuna ematen dio, eta espazio horretan are ahulagoa eta esperimentalagoa izan daiteke, zinema-ekoizpenaren muga tekniko eta aurrekonturik gabe.

 

 

 

Pedro Almodovarrek ez du espainiar zinema bakarrik irauli; espainiar kultura mundu osora eraman du ahots bakar, ausart eta nahastezinarekin. Bere lanak sormenaren espirituak ezbeharren aurka lortutako garaipena irudikatzen du, diktaduraren urte zailetatik zinemaren historiako zuzendari garrantzitsuenetako bat bezala finkatu zen arte.

• Etengabeko berrikuntza: 76 urterekin, Almodovarrek bere burua berrasmatzen jarraitzen du, lurralde narratibo eta tekniko berriak aztertuz, bere esentzia bereizgarria galdu gabe.
• Sentsibilitate unibertsala: Gai unibertsalak sentsibilitatez, umorez eta ausardiaz lantzeko duen gaitasunak zinema garaikidearen ezinbesteko erreferente bihurtzen du.
• Belaunaldi-inspirazioa: Mundu osoko zinemagile, idazle eta artisten belaunaldi berriak inspiratzen jarraitzen du, benetako arteak mugarik ez duela erakutsiz.

Bere filmografia altxor zinematografiko bat da, etorkizuneko audientzietan hunkitzen eta gogoetak eragiten jarraituko duena. Film bakoitza giza esperientziaren konplexutasuna aztertzeko, aniztasuna ospatzeko eta gure ahultasunak besarkatzeko gonbidapena da. Almodovarrek erakutsi digu zinema sakonki pertsonala eta unibertsalki durunditsua izan daitekeela aldi berean.

Almodovarren arteak gogorarazten digu bizitza melodrama koloretsua dela, pasioz, minez, umorez eta ustekabeko edertasunez betea lekurik sinesgaitzenetan.

Mundu gero eta homogeneizatuagoan, bere ikuspegi artistikoaren berezitasuna inoiz baino baliotsuagoa da. Pedro Almodovarrek erakutsi du artea mugarik eta mugarik gabeko bidea dela, eta sormenaren benetakotasuna artista batek munduari eskain diezaiokeen oparirik handiena dela. Bere ondareak, bere filmetan ez ezik, bere obran benetan beraiek izateko adorea aurkitu duten guztietan ere iraungo du.